二战电影大全黑色星期天_最经典的德国二战电影

1. 有部写钢琴曲黑色星期天的电影是叫什么

中文应该叫《空含布达佩斯之恋》吧。电影名称] 布达佩斯之恋[主要演员] 约阿希姆·科尔 本·贝克 艾丽卡·莫露珊[导 演] 诺夫·舒贝尔[类 别] 言情片剧情简介布达佩斯有三种味道：拉西路的牛肉卷、伊洛娜的乳房、安德拉的《忧郁星期天》。你可以说这是一支有着丰富味觉层次的红酒，或是悠长而令人回味的香水，不管是哪种，它的基调无疑都指向伊洛娜那一对诱人的乳房。影片开始不久，沙保饭店里伊洛娜美女蛇一般端上咖啡后，一个特写镜头给了她那对因俯首而春光乍泄的乳房，优美浑圆令我也无法把持。我料定这是导演抖出的一个小小共谋，在此是引子，是开胃菜，接下来必将有与观众心照不宣、共享的大餐。果不其然，浴缸里伊洛纳的乳房正式登场，除了完美而缱绻的对她美好裸体的特写，镜头中导演还借了拉西路之手，让观众实现了一次如同自己的双手游走在乳房之上的完美沉醉。而再接下来，在安德拉局促狭小的房间内，美女伊洛娜与安德拉一夜激情后醒来，心满意足伸懒腰起床，乳房竟然象《买凶拍人》中那位导演说的一样，抖了几抖，足见弹性之良好。（《买凶拍人》里面导演要求演员在表演出浴镜头时，一边呈现出惊惶神情，一边要注意乳房一定要抖上几抖。）影片中，以伊洛娜的“可消费性”为主打，再加上拉西路的美味牛肉卷以及安德拉的《忧郁星期天》，便是被精心编织出来的布达佩斯风情。影片中有一个非常有趣的段落，足以影射看电影的观众们面对这个以布达佩斯为定语的影片时的境遇：来自维也纳的几位唱片业大鳄来到沙保饭店用餐，精明的老板拉西路对伊洛娜耳语，“一会你端上咖啡，然后让安德拉演奏那首曲子。”拉西路有如神算，他清楚维也纳人对于布达佩斯的想象，他所要做的正是实现并加强这种想象。于是美女万种风情奉上咖啡，唱片业巨子在美食之后点上雪茄，看到美女微斗凳笑微一怔，怅然若失又万般感慨的叹到，“奥，布达佩斯，布达佩斯！”之后安德拉的《忧郁星期天》如时响起，一干人陷入忧郁，布达佩斯这个词语散发出迷人而浓郁的味道，犹如美人般令人销魂……“布达佩斯”成了一种可消费的词语。其可消费性在于来自外部的目光对这个名词的想象。而影片中三个布达佩斯人也乐于主动参与建设、编织这样的想象。所谓“异域风情”多半都是来自这样的想象，动人而令人忧伤的风景，动人而令人忧伤的美女，动人而令人忧伤的爱情，动人而令人忧伤的艺术家（是艺术家的故事、生平、传奇，而并非艺术本身），布拉格是这样，布达佩斯也是这样。电影根据曾经畅销一时的小说改编而成，我google了一下，发现小说的作者，果然不是匈牙利人，是一个德国人。这就足以说明一切。就电影本身来说，这是一个令人不断的期待有点睛之笔却又不断失望的电影。两男一女的三人关系、二战背景下德国人与匈牙利人之间的关系本身都是极具挖掘性的题材。两男一女的三人关系，在特吕弗的《祖与占》中得到了不能说最完美，也至少是相当真诚的展现。我记粗友得在戈林麦凯波的《戈达尔：声音、影象与政治》中，也分析过戈达尔一部电影中一个女人与两个男人同时出现在一个镜头当中时，三人的位置关系。这么好的材料到了《布达佩斯之恋》这里被不明不白、简简单单的处理。就如同伊洛娜垂青了安德拉之后，三人在市场上遇见，拉西路不待伊洛娜解释便猴急的说出，他宁可与安德拉共享也不愿失去伊洛娜。接下来便是大段的对三人情谊的呈现，可惜因为缺乏一种情感上的合理性和哲学上的深度，这种呈现仅仅就是呈现本身。如同蕾丝花边的层层堆积，也仅仅还是这些东西。而二战背景下的德国人与匈牙利人的关系更值得书写。匈牙利作为一个东欧小国的命运的隐喻性，畸形的强权的压迫，纳粹军官与犹太友人之间的关系……由于译名的相似性，观众必定会将这个片子与《布拉格之恋》相比较，而在那个片子中，是呈现了反抗的，而且因为以昆德拉的小说为底子，这种反抗更有一种境域上的普遍性和哲学上的深度。在《布达佩斯之恋》中反抗无迹可寻，几乎要令人指责这电影在政治上太不正确。影片中关于反抗的段落看起来更象是借口，对那首《忧郁星期天》的诠释听来牵强附会，更象是失节者、懦弱者给自己寻来的一块遮羞布。我曾经在旅游媒体工作过。我记得当年选题会上我们讨论如何“包装”匈牙利时曾费尽了脑汁，却不过还是被说烂了的“茜茜公主”，如今这电影如此配合的奉上一个吻合了消费媒体所要求的全部时尚性、煽动性、浅薄性的“由头”，我估计接下来的各种旅游杂志上，对于布达佩斯的“讲述”，将迅速更换为这部有着红色外皮儿的激情而忧郁的电影，更换为伊洛纳那对弹性十足、温柔的有如故乡般的乳房。

2. 谁完整得了解“黑色星期天”

简单说明一下,原名其实为<<忧郁星期天>>英文名<<gloomy sunday>> 典故：匈牙利钢琴手 Rezso Seress 与其女友的爱情破裂之后，在1933年写下一首充满哀愁的歌曲，名为《忧郁的星期天》(Szomorú vasárnap）。此歌的英文译名是 《Gloomy Sunday》。起 初，作者试图出版这首歌曲时遇到了些许麻烦。一位出版商曾说：“（拒绝出版）并非因为它是一个忧伤的调子，而是因为该曲之中流露出的那种魄人心魂的绝望情绪，我以为这对任何听者均 无益处。” 不过几经周折后《忧郁的星期天》终于在布达佩斯得到了发行，并在两三年内变成最为畅 销的歌曲。没人料到的是，这首歌曲流入世间之后引发了许许多多悲惨离奇的事故（当地的报纸 曾对有关事件作过大量的报道），就象古老的神话所描述的那样：潘多拉盒子一经打开，无数妖 魔和灾难便被释放到人间。然而，潘多拉盒子中最后一个出来的是“希望”，正是它让这个不甚 完美的世界得以延续；而《中好纤忧郁的星期天》给人们带来的则是一片绝望之声。 曲中描述了一位不幸的男子无法将其所爱的人重新到召回身边，他在一个忧郁的星期天频频 冒出殉情自杀的绝望念头，而这个念头伴随着对其爱人极度的思念难以排遣。 《忧郁的星期天》在1936年左右流传到了美国。它的第一个英语版本是由爵士艺术家 Paul Robeson 于1940年录制的。1941年8月7日，黑人女歌手 Billie Holiday 用她自己独到和精湛的 方式重新演绎了该曲，使其成为全美家喻户晓的热门歌曲。 多年来，一些难以置信的报道和传闻给《忧郁的星期天》披上了极度神秘的色彩。据 《Cincinatti Journal of Ceremonial Magick》创刊号上 MacDonald 的文章所述，1936年2月布达佩斯警察调查过当地一起制鞋匠 Joseph Keller 的自杀案。他们发现 Keller 留下了一份遗书，其中抄录了那时刚刚流行起来的这首歌的歌词。某份遗书中抄录一段歌词本身或许并非是一 桩离奇之事，离奇的是在后来的岁月中此歌据信要对超过100人的死亡事件负直接的责任。很多自杀者临死之前总以这样或那样的方式与这首歌发生 联系。在匈牙利，有两名自杀者是在听吉普塞人演奏该曲时饮弹自尽的。另外，相当多的人赴多 瑙河袜孙投河自尽时手里总是抓着《忧郁的星期天》的乐谱，这其中包括一个14岁的小女孩。一位年 过80的老人呜咽地哼唱着这首曲调从七层跳楼自杀。据报导，一名走出某夜总会的绅士用子弹把 自己脑袋打开了花，而此前他刚刚请求夜总会的乐队为他演奏了《忧郁的星期天》。更有一个流 传颇广的报导涉及到作曲者 Rezso Seress 本人。据说，当该曲开始成为畅销歌曲时，Seress 与 其前女友进行了联系并提出重聚的设想。未料想第二天这个女孩便服毒自杀了，其身旁的一张纸 片上写着两个字：“Gloomy Sunday”。因为深信这首“自杀之歌”对人具有灾难性的影响，布达 佩斯的警察们认为最好将其列为禁歌。 除了匈牙利，欧洲其他国家和美国也都有关于《忧郁的星期天》触发自杀行为的报导。柏林 有个年轻店员上吊自尽，其脚下飘落着一张此歌的歌谱抄件。在罗马，一个报童在街上听到乞丐 哼唱《忧郁的星期天》的曲调时，停下了自行车走近乞丐，把自己身上所有的钱交给了他，然后 从临近的一座桥上跳河自杀。在纽约，一位漂亮的女打字员采用煤气中毒的方式自杀，并留下了 遗书请求在她的葬礼上播放《忧郁的星期天》。由于这些可怕的自杀事件，英国BBC电台曾经禁止 播放此歌，美国的广播网络也随即效仿这一举措；华盛顿的参议员 Stevan Carl 呼吁将《忧郁的 星期天》列为禁歌。在法国，甚至有家广播电台在节目中专门请灵学家来研讨这首歌的影响，但 这些节目的播放对当时自杀事例的不断增长似乎并没有起到什么抑制作用。时过境迁，当公众对 一系列自杀事件引起的恐慌逐渐减退时，BBC 同意重新播放《忧郁的星期天》，不过仅限于该曲 的器乐版本。这卖仿一版本很快就被灌制成唱片。有一天，伦敦的一位警察听见这首器乐曲从附近的 一所公寓中传出，音乐声一遍又一遍无休无止地重复着，便觉得此事蹊跷，值得调查。进入公寓 后，他发现一个自动唱机正在反复播放这首曲子，在唱机的旁边躺着一位过量服用了巴比妥盐酸（一种镇静剂）的妇女。 这首歌曲的作者 Rezso Seress 最终也未能逃脱厄运的诅咒。1968年冬季一个寒冷的日子， 他在年近七十之际跳楼自杀了。据报导， Seress 是位个头矮小、生性诙谐的犹太裔男子，一个 差劲的钢琴手，并一直为自己没有受过良好的音乐教育而感到遗憾。他的一生，除二战期间被集 中营关押过一阵外，主要是在布达佩斯的 Kispipa 酒店中度过的，在那儿他为客人演奏钢琴。由于身材矮小，他弹奏时整个身子被 一架棕色的钢琴所遮挡。每当有新客人，特别是熟悉的朋友进来时，他就举起左手（其粗短的无 名指上套着一个引人注目的金戒指），探出脑袋，面露滑稽的笑容表示欢迎。这种致意方式是他 耍弄的一个滑头，以此来掩饰他事实上只会用右手弹奏曲子。据说，仅仅是为了炫耀，他时常弄 来一些乐谱放在钢琴琴架上，并把自己的鼻子凑在琴架跟前，装出按谱弹奏的样子，而实际上他 并不能熟练地读谱。《忧郁的星期天》一曲成名之后曾经有许多音乐、艺术名家和社会名流来看 望他（或在他死后到酒店朝圣），这使得他的访客记录看起来就象是一本 “二十世纪名人录”，其中来访的人物包括 Arthur Rubinstein，Jehudi Menuhin，Arturo Toscanini，Luchino Visconti，Spencer Tracy， Wallace Beery，Sonja Hennie，Nikita Khruschev，John Steinbeck，the Prince of Wales，Louis Armstrong，Ray Charles，Farah Dibah， the shah Reza Pahlavi，Paul Robeson，Cyrus Eaton，U Thant，Benjamino Gigli，Conrad Veidt，George Cukor， 等等等等。 每当 Seress 被告知音乐界的某个大腕要来看他时，就会变得十分紧张，常常要花几天工夫躲在酒店厨房的尽头，在一块画有钢琴键的大切菜板上使劲地练习他的曲 子。Seress 实际上以一种奇怪的方式过着双重生活。他以弹奏钢琴为生，但他的钢琴弹得很糟 糕。他长相猥琐，可他太太 Helen 却是布达佩斯最漂亮的美人之一。Helen 不仅仅比 Seress 高 出几乎两头，而且还是个基督徒（在当时的欧洲基督徒很少与犹太人通婚）。为了嫁给 Seress， 她居然离开了前夫，一名英俊富有的军官！Seress 因为创作《忧郁的星期天》在全世界变得很出 名，但他的一辈子都没有离开过布达佩斯（除了曾被赶进过集中营）。Seress 一生都很贫穷，但 他死后却在纽约的 Irving 信托银行积存了几百万美元，这些钱是他生前无法支取的、别人支付 给他的版税。1947-1950间在布达佩斯指挥了一系列音乐会和歌剧的 Perharps Otto Klemperer 曾经访问过 Kispipa 酒店，并在 Seress 的访客记录册上留下了这样的句子：“Er ist kein Musiker - er ist nur em Genie” (He is no musician - he is just a genius) ，意指 Seress 够不上一个音乐家的称号，他仅仅是个天才。关于 Seress 自杀的原因，一种说法是他感 到再也作不出象《忧郁的星期天》那样的好曲子了，因此在长期的绝望之中选择了死亡。 Billie Holiday 灌制的唱片极大地推动了《忧郁的星期天》在世界范围内的传播。许多通俗 乐队和歌手常在演出时将此曲作为保留节目。除了前面提到过的 Paul Robeson 与 BillieHoliday 外，尚有不计其数的艺人和乐队演唱或演奏过这首曲子。最近十年来该曲仍旧被歌手们 不断地翻唱，并且它依然经常出现在一些爵士乐队的节目单中。初始的原钢琴版绝对有很大的杀伤力，正因如此，遭禁后不少人无法让这样一只魔曲就此消失！于是各种人出于各种目的就想象出了所谓的《黑色星期天》，保守估计各类版本已经有20多种！！不过大可放心，全是假的，杀伤力远不及真正的曲子。 真正的曲子到底在哪？ 最后的完整版现在保存在美国俄亥俄洲的一所音乐大学的保险柜里锁着，绝对的真正原版。 那么民间是否流传得有呢？ 有。可惜只有第5小部分的一页，那个手抄这支曲子的人差点被判了终生监禁~推荐看一下电影＜布达佩斯之恋＞，是以该曲为主题的，故事还不错..

3. 最经典的德国二战电影

大家精选了10部二战题材的德语电影，以及5部其他语种经典电影！其中几部电影获得了包括奥斯卡奖在内的国际奖项，可谓部部惊心、发人深省。10部德国电影1. 伪钞制造者 Die FälscherProktionsland Deutschland, Österreich国家 德国，奥地利Originalsprache Deutsch语言 德语Erscheinungsjahr 2007年份 2007Länge 95 Minuten时长 95分钟Regie Stefan Ruzowitzky导演 斯戴芬·卢佐维茨基电影记录的是一个真实的历史事件，发生在1936年。纳粹分子命令集中营中的犯人大量伪造外国货币，妄图以此来破坏英国的经济。曾是欧洲最老奸巨猾的“伪造商”萨利在战前过着声色犬马的生活，但是进入集中营后，死亡威胁却激发起他强烈的求生意志。他以自己的特殊技艺做筹码，三番五次跟德国军官“谈条件”，以挽救更多同胞的生命。2. 浪潮 Die WelleProktionsland Deutschland国家 德国Originalsprache Deutsch语言 德语Erscheinungsjahr 2008年份 2008Länge 107 Minuten时长 107分钟Regie Dennis Gansel导演 丹尼斯·甘塞尔中学教师文格尔在“独裁政治”课上突发灵感，与学生做起模拟独裁政治的实验。他将这次活动命名为“浪潮”。在短短的几天里，浪潮组织不断壮大，一发不可收拾。终于，文格尔惊觉场面已经失控，召集所有学生，宣布课程就此结束。然而游戏戛然而止的一刻，令所有人感到的不仅仅是震惊，还有不寒而栗的恐惧……3. 铁十字勋章 Steiner - Das Eiserne KreuzProktionsland Deutschland, Jugoslawien国家 西德，南斯拉夫Originalsprache Englisch语言 英语Erscheinungsjahr 1977年份 1977Länge 132 Minuten时长 132分钟Regie Sam Peckinpah导演 山姆·佩金法该片从德军的角度回顾了在1943年东部战场的一段血腥经历，围绕着一个厌战老兵和一个以谋取铁十字勋章作为人生目标的贵族军官展开。两人的几番较量，代表了当时德军中的两种心态，同时也揭示了战争的终极走向。4. 布达佩斯之恋 Ein Lied von Liebe und Tod - Gloomy SundayProktionsland Deutschland国家 德国Originalsprache Deutsch语言 德语Erscheinungsjahr 1999年份 1999Länge 108 Minuten时长 108分钟Regie Rolf Schübel导演 诺夫·舒贝尔布达佩斯一个善良的犹太裔酒馆经理和他聘请的忧郁青年作曲家共同爱着餐厅女助手，三人美好的生活在匈牙利沦陷后被外来的第四者——战前的德国商人朋友、战时的德国纳粹军官——所摧毁。穿插整个影片的著名的钢琴曲《黑色星期天》，叩响复杂的人性和一个乌云密布的时代

4. 请帮忙列出有关二战的电影名称，越多越好

01、《莫斯科保卫战》 写实程度★★★★★ 纪念意义★★★★★ 经典指数★★★★★ 80年代的鸿篇巨制，冷战末期获得美国电影学院奥斯卡最佳外语片奖的苏联电影，真实、恢宏的战争场面在现代战争片中无出其右者。《莫斯科保卫战》长达300余分钟，分《侵略》、《台风战役》两部，拍摄过程历时两年，约有五千名士兵、近一万名群众、二百五十余名演员、二百零二名摄影师参与其中。本作从德至苏、从高层决策至基层部署、从后方帷幄至正面战场，全方位地展示了二战欧洲战场的首次胜利——莫斯科保卫战，讲述了德国法西斯不败的神话是如何被粉碎的。战争史上最可歌可泣的台词也来自该片——苏军连政治指导员克洛奇科夫-季耶夫率领28名战士同几十辆德军坦克进行了4小时的艰苦战斗，在牺牲前高呼：“俄罗斯虽大，但我们已无路可退，身后就是莫斯科！”02、《卡萨布兰卡》 写实程度★★★★ 纪念意义★★★★★ 经典指数★★★★★ 在无数影史最伟大的爱情电影排行榜中位居第一，令《乱世佳人》或《罗马假日》汗颜不已，作为二战影片的至尊地位，同样毋庸置疑，第16届奥斯卡奖最佳影片。本片的背景设在二战时期北非摩洛哥的重镇卡萨布兰卡，以反法西斯主义战争为导向，采用传统的正叙手法，通过男女主人公相遇、相爱、别离的回忆，及男主角对女主角诉说愁肠苦衷，讲述了一段动人、美丽、崇高、宛如童话的爱情故事。无论剧本的改编、导演的掌控、演员的表现均天衣无缝、无懈可击。03、《巴顿将军》 写实程度★★★★★ 纪念意义★★★★ 经典指数★★★★★ 人物传记片之集大成者。男主角乔治-斯科特戏里戏外均入木三分地诠释了角色——开篇6分钟的教科书级演说，其表现简直是“暴戾军神”巴顿的附体，而凭此片获奥斯卡影帝的他，根本未去领奖，不懈地斥责好莱坞的盛宴不过是“荒唐的声色犬马”。本片据说是尼克松他最喜欢的影片——60年代末到70年代初，是美国历史上的黑暗时代，肯尼迪、马丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美国人对美国政体的信念产生了动摇，而侵越战争的失败更使美国青年纷纷拒服兵役，当众烧毁兵役证。在此背景下，挖掘此弘扬牛仔精神的电影，隐藏的政治动机不言而喻。尽管如此，仍不能抹杀这部出色的历史巨片的精良品质，而“一个与时代格格不入的悲剧式英雄”的准确定位，堪称本片成功的关键。04、《钢琴家》 写实程度★★★★ 纪念意义★★★★ 经典指数★★★★★ 淫贼巨匠罗曼·波兰斯基根据维拉德斯劳·斯普尔曼的自传改编而成，同时，又在其中大量回顾了自身的童年经历——作为一名波兰的犹太人，在德占区内生不如死、暗无天日的生活。阴郁无望的氛围、深沉悲凉的心境，在波兰斯基凄厉决绝的镜头下，愈显狰狞。纳粹令人发指的屠戮，食不果腹、衣不蔽体的逃亡生活，然而求生的本能和艺术的信仰依然支持男主角咬紧牙关。最震撼的镜头既不是意念的钢琴演奏、也不是德国军官的良心发现；主人公听到脚步声远处的脚步声，急中生智扑倒在地，一队路德国兵嚣张地跑过，根本没在意他——镜头俯瞰：尸横遍野。05、《拯救大兵瑞恩》 写实程度★★★★★ 纪念意义★★★ 经典指数★★★★ 斯皮尔伯格联手汤姆·汉克斯“申奥”的作品，虽然在最佳影片单元匪夷所思地败给了《莎翁情史》（奥斯卡评委涉嫌舞弊的焦点事件，米拉麦克斯不择手段的宣传攻势的巅峰），但老斯在最佳导演奖项成功地梅开二度。本片站在了前辈作品《漫长的一天》的肩膀上，在承认了《漫》是好莱坞传统手法描述“诺曼底登陆”的顶点的同时，巧妙地进行借鉴，在霸王行动的背景下，以拯救瑞恩这一令人不解的军方指令，探讨生命的价值，从而以小见大、感人心脾，尤其是开篇的登陆场面，堪称20世纪末战争电影的点睛之笔。06、《斯大林格勒保卫战》 写实程度★★★★ 纪念意义★★★★ 经典指数★★★★ 与《攻克柏林》、《莫斯科保卫战》并称苏联的“解放三部曲”，80年代苏联电影史诗巨制的代表作。影片描述了苏德战争中，苏军为保卫斯大林格勒（今伏尔加格勒）、粉碎 斯大林格勒方向的德军重兵集团，于1942年7月17日至1943年2月2日实施的一系列战略性攻防战役。《斯大林格勒保卫战》在苏联政府的协助下，以几近完美的水准将欧洲战场的伟大转折点真实地还原，为20世纪苏联战争电影画上了完美的句号。《细细的红线》07、《细细的红线》 写实程度★★★★ 纪念意义★★★ 经典指数★★★★ 一部备受争议的电影，也是绝无仅有的单纯白描太平洋战场残酷的瓜达尔康尔岛战役的作品。以调度大场面的控制力见长的导演特兰斯·马利克，牵手好莱坞叛逆分子西恩-潘，通过梦魇般恐怖血腥杀戮，探讨了“生”与“死”、“理性”与“疯狂”等战争状态下是非莫辨的艰深问题。导演反复利用俏丽的南太平洋风光来反衬战争的惨绝人寰，逃兵发人深省的内心独白、日军幽灵一般的突如其来……令战争的惊悚、无常登峰造极。08、《逃离索比堡》 写实程度★★★★ 纪念意义★★★ 经典指数★★★★ 如果说《辛德勒名单》是好莱坞对奥斯威辛集中营的悲恸展示，《逃离索比堡》则可谓欧洲电影界对黑暗往事的恐怖回忆。最撕心裂肺的镜头既不是牧师请求替晕倒的青年受死、也不是俄国军官与犹太姑娘绝爱的生离死别——闲适的田野、旖旎的阳光、清澈的长空，尘世以最纯洁的躯体陪衬焚尸炉的烟囱里升起的袅袅罪恶，天清气朗，万籁俱寂，甚至无情得不曾流过一滴泪水。09、《桂河大桥》 写实程度★★★ 纪念意义★★★★ 经典指数★★★★ 1957的奥斯卡最佳影片（第30届），二战电影中非常独特的一部作品。故事发生在被世人关注甚少的亚洲滇缅泰战场，以被俘的英美士兵为主角，讲述了在日军违反日内瓦公约的残暴管制之下，囚徒的悲惨生活——他们在不知情的状态下成为侵略者以战养战的工具，担负修筑的桂河大桥，实际上是日军补给线的运输要冲。在自身呕心沥血创造的桂河大桥，与配合游击队毁坏敌方交通线的炸毁任务面前，男主角面临着艰难的抉择。10、《辛德勒名单》 写实程度★★★ 纪念意义★★★ 经典指数★★★★ 巨匠斯坦利·库布里克（《辛德勒名单》的导演史蒂文-斯皮尔伯格的良师益友，代表作《漫游太空2001》、《大开眼戒》，《人工智能》系斯皮尔伯格为纪念他的创意而拍）曾讥讽本片彻头彻尾地虚伪。尽管如此，小金人依然毫不犹豫地拥抱了《辛德勒的名单》，并最终圆了此前7次空手而归的斯皮尔伯格一个奥斯卡最佳导演的梦。虽然好莱坞商业气息的存在令本片在艺术层面上不够纯粹，但作为一名犹太人，导演斯大叔致敬、祭奠的真挚情怀仍感人至深。特别是当银幕上出现那双小红鞋的时候，在另一位犹太裔艺术家伊萨克-帕尔曼大师用小提琴表述的柔肠百转的无尽哀思里，观众无不声泪俱下。11、《中途岛海战》 写实程度★★★ 纪念意义★★★★ 经典指数★★★ 众星云集的商业大片，七十年代的银幕硬汉、当红男星们几乎在本片中大聚首：查尔顿-赫斯登、亨利-方达、格伦-福特、罗伯特-梅彻姆、克里夫-罗布森、詹姆斯-科伯恩、汤姆-塞莱克、三船敏郎……讲述的是太平洋战争的转折点——1942年6月初的中途岛海战。拥有如此奢侈的票房号召力，在全球范围内的热映可谓意料之中。虽然电影本身品质平平，仅仅是众多好莱坞商业战争类型片里中规中矩的一分子，但现在看来仍颇具感染力的海战场面，在没有光魔（《星战》系列的特效公司）、维塔（《指环》系列的特效公司）的年代里，震撼程度可想而知.12、《血战台儿庄》 写实程度★★★★ 纪念意义★★★ 经典指数★★★ 我国电影史上描述国民党正面战场抗日的为数不多的几部影片之一。由于历史年代的局限性，在大规模生产抗日电影的年代，一直是敌后故事长期占主流，《平原游击队》、《 铁道游击队》、《地道战》、《地雷战》……正面战场鲜有的《七七事变》等作品，也是描述国民党的失败多于胜利、绥靖多于抵抗。《血战台儿庄》是37年华北保卫战最壮烈的一幕，在平、津、冀、鲁相继沦丧之际，在国民党第五军区司令长官李宗仁指挥下，国民党军队第一次大规模对日作战的胜利（第一次胜利为山西战场的平型关大捷）。13、《英国病人》 写实程度★★ 纪念意义★★★ 经典指数★★★★★ 第69届奥斯卡奖（1996年）最佳影片，堪称描述二战史事的各类影片中，最婉约的一部。大导演安东尼-明格拉以如诗如画的镜头，讲述了一段令人怅惘的爱情悲剧。无论开篇飞机俯瞰的沙丘绵延如缕，抑或破败的疗养院内孤独的痴男怨女……隽永的画面、朴素的叙事赋予这部改编自同名小说的电影，别样的崭新的灵魂。而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托马斯-斯科特、朱丽叶特-比诺什、威廉-达福四位主角令人心悸的完美表演更将缠绵悱恻的情绪诠释得淋漓尽致。 14、《瓦尔特保卫萨拉热窝》 写实程度★★ 纪念意义★★★★ 经典指数★★★★ 陪伴几代人成长的经典影片，艺术性与商业性在本作中得以完美结合。在纳粹占领区组织反抗运动，同时又要清除革命队伍内部潜伏的卧底，既不乏《平原游击队》的大智大勇，又充斥《无间道》的暗藏机锋。反映了东南欧解放前夕，伟大的南斯拉夫人民在敌人后方开辟自由的斗争历程。15、《虎口脱险》 写实程度★ 纪念意义★★★ 经典指数★★★★★ 用喜剧的方式调侃二战的佳作，法式浪漫与幽默的二战形象代言片。虽然拿占领区下的不光彩历史大加戏谑的勇气多少有点没心没肺，但法国乃至全世界人民对本片的喜闻乐见却彻彻底底令评论界和史学界闭上了嘴。差点忘了说，本片是法国电影票房史上当之无愧的冠军，坚持至今。16、《偷袭珍珠港》（虎！虎！虎！） 写实程度★★★ 纪念意义★★★ 经典指数★★★ 为纪念反法西斯战争胜利25周年，美日联手摄制的商业大片，将40年代的“9·11”——偷袭珍珠港事件搬上银幕。本片导演为日本电影界大师级人物深作欣二，深作先生大胆地将视角锁定在侵略国一方，从日本军国主义虎视眈眈策划阴谋开始，将其锁定目标、部署具体的作战计划、外交上欺骗美国……直至最终偷袭成功的每一步有条不紊地呈现给观众，并在此过程中不断通过美国军方的麻痹大意、姑息养奸加以对比，充分警示了和平年代的人们，防范于未然的必要性，比数年前的那部弱智特效大片《珍珠港》要经典百倍。17、《美丽人生》 写实程度★ 纪念意义★★ 经典指数★★★★★ 如果说还有哪部关于二战的喜剧片，能与《虎口脱险》相提并论，那么《美丽人生》定是无二之选。本片仅仅是德军迫害犹太人的无数惨剧中的沧海一粟，但黑色幽默的表现手法却更显悲情，直指人心。主人公一边继续哄着孩子开心、一边从容地被纳粹士兵押赴行刑，随着孩子视野之外传来一声冷酷的枪击，在观众凄绝而模糊的视线中，最伟大的父爱得到了至高无上的升华——这是怎样一个惊心动魄的伟大！难怪小金人将最佳外语片和最佳男主角打包送给了集编、导、演于一身的本片的缔造者——意大利喜剧之王罗伯特·贝尼尼。18、《兵临城下》 写实程度★★ 纪念意义★★★ 经典指数★★ 描述了苏德大战背景下，两位狙击手的单独较量。尽管江湖味道浓重，但导演让-雅克-阿诺并没把影片简单地变成两位宗师不识人间烟火的华山论剑，相反，群像对抗的巷战戏 份安排得适时适量，不仅很好地衬托了两大高手过招，更营造出人群中的孤独感——一种独孤求败的情绪油然而生。值得一提的是，本片的大卖，为英伦帅哥裘德·洛彻底打开了北美市场，从此，他摆脱了《天才瑞普利》中的配角地位，开始稳步担纲男一号。如没有这部《兵临城下》，日后的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱会跟谁配戏。19、《风语者》 写实程度★★ 纪念意义★★ 经典指数★★★ 吴宇森执导的另类战争史诗，将英雄惜英雄的武侠元素（这种男性之间的友谊的塑造，一定程度上借鉴了金大侠的《倚天屠龙记》）融于其中，堪称“二战版”《翻译风波》。本片投资过亿，而票房几乎血本无归，不仅使吴导拍《华工血泪史》的愿望落空，也直接导致了派拉蒙的高层改组，更是日渐衰微的米高梅决策失败的重要标志之一（上月终于被索尼兼并）。对电影界的影响，远比其对二战的纪念意义大得多。20、《U-571》 写实程度★ 纪念意义★★★ 经典指数★★ 00年的商业巨制，对潜艇战进行了详实的叙述。在幽闭狭小的船舱空间内，尽可能多地挖掘了情节。既有潜艇战的水下对抗，又有破译密码的高科技斗智，而猎杀U-571的过程本身就是一出惊心动魄的深海捉迷藏。

5. 二战不以描写战争场面为主题的经典电影

不以战争场面为主题的二战经典影片：《钢琴家》《黑皮书》《极地重生》《虎口脱险》《哈特的战争禅手》《何袭竖处是我家》《悲情火绒草》贺禅嫌《母亲的勇气》《辛德勒的名单》《西西里的美丽传说》

6. 二战的电影介绍

导语：战争已然过去，但是那些经典的战役和故事却被流传下来。下面就由我为大家介绍10部关于二战的电影，大家一起去看看吧!

关于二战的电影介绍

1.《遥远的桥》(英国)

写实：★★★★

反思：★★★

经典：★★★★★

类型：全景式战争

备注：讲述1944年盟军“市场花园”作战的故事

(情节很好看，场面也壮观，不亚于“解放”三部曲和《最长的一天》，但影片多少有一点意识形态，对德军人物进行了丑化，对盟军方的错误也显得遮遮掩掩，“市场花园”作战是以盟军失利而告终，其惨烈之状不言而喻，但影片中基本上只有盟军杀德军、却鲜有盟军战士牺牲的镜头，让不熟悉这段历史的人士难以理解盟军到底失败在哪里。全景式战争的影片容易票房失利，但本片却是一个例外，该片为70年代的作品，投资耗资2600万美元，却获得了2.3亿美元的巨额收入。顺便说一下，中文版配音很棒，由“上译”负责，明显比“八一”和“长影”出色了不少。)

2.《卡萨布兰卡》(美国)

写实：★★★★

反思：★★★

经典：★★★★★

类型：爱情

备注：又名《北非谍影》。黑白片，后染成彩色

(与《乱世佳人》、《魂断蓝桥》齐名的爱情片。其实我个人不大喜欢当中的爱情戏，感觉刻意修饰的场面太多了，片尾的告别显得拖沓，当然这只是针对个人口味而言，本片不愧是公认的经典巨作，片中那段法国人高唱马赛曲压过德军士兵歌声的剧情同样很经典，后来被无数影片所模仿，例如《我爱夜来香》等。这类三角爱情戏我觉得拍得最有意思的莫过于德国影片《黑色星期天》了，许多片子为了让女主角在三角恋情中不致引人非议，常赋予她一个冠冕堂皇的理由或者不幸的身世，本片亦不例外，但《黑色星期天》干脆就把这一点给免了，使之变得滑稽无比。)

3.《钢琴家》(波兰、德国、英国)

写实：★★★★

反思：★★★

经典：★★★★★

类型：集中营

备注：又名《钢琴战曲》。改编自真人真事

(波兰斯基执导的作品，讲述犹太钢琴家斯普尔曼遭受纳粹迫害的事迹，然而这个故事却很讽刺，与雪中送炭形成1：1比例的是自私自利。斯普尔曼在友人的帮助下多次死里逃生，最终重获了自由，可是在向他伸出援助的人当中，并非全是好心人和难友，也有勾结纳粹迫害同胞的犹太败类，还有卷款逃跑的卑鄙小人，而最后一个救援者竟是德国军人韦恩。历史上斯普尔曼并不是韦恩唯一救助过的犹太人，二战期间韦恩利用自己的职务保护了一些人，但在战后他的命运却很悲惨，因为德国军人的身份入了狱，斯普尔曼等人曾和苏联方交涉想要营救他，但苏联出于政治考虑予以了拒绝，韦恩最终于1953年死于狱中。)

4.《辛德勒名单》(美国)

写实：★★★

反思：★★★

经典：★★★★★

类型：集中营

备注：黑白片，少量彩色;改编自真人真事

(本片真正地诠释了什么是生命的价值，因为人命总是被无数所谓的“史学家”当作“可能为正、可能为负”的“数字游戏”，然而《辛德勒名单》却不是这样，生命一条就是一条，并非犹太人被杀害得多了，纳粹就可恶，被杀害得少了，纳粹就不太可恶。辛德勒用自己全部的财产救下了1000多名犹太人的生命，那些生存下来的犹太人铸造了一枚戒指送给他，戒指上刻着“凡救人一命，即救全世界”的字样，辛德勒看后痛苦地说：“我太挥霍了，我本来可以再救一个人……两个人……十个人……”。辛德勒并非二战中救助犹太人最多的人士，但他的名字却代表着一种引人思考的精神，一种尽自己所能的精神，就像四川地震中救灾抢险的人们。)

5.《黑色星期天》(德国、匈牙利)

写实：★★

反思：★★★★

经典：★★★★★

类型：爱情

备注：又名《忧郁的星期天》、《狂琴难了》、《布达佩斯之恋》、《爱与死之歌》;歌曲《黑色星期天》原版是40多分钟的钢琴曲，由于引发多人自杀身亡被各国禁播(网络上的都是删改过的翻版)。这首曲子的真正作者是Rezso Seress

(纵观整部影片，我们很难找到一个所谓的“正面形象”，几乎每个人都具有两面性。Ilona与几个男人发生了不正常的多角恋情，后来还被仇恨笼罩一生，直至白发苍苍;Rezso Seress在影片中被分成laszio和Andras两个角色，分别象征着他的不同面。同为钢琴声，斯普尔曼带来希望与反抗，Rezso却带来绝望和消沉;最富有特点的莫过于Hans了，他前后不一致的态度，似乎反映了德军在前线的局势。Hans救过不少犹太人，但他不是舍财取义的辛德勒，他只是唯利是图的商人;Hans也不是雪中送碳的韦恩，他只是忘恩负义的小人。不过毕竟有无数人因他而获得新生，在他的葬礼上有上千名犹太人前来参加，可与此同时，也有两个人在开庆祝会……)

6.《斯大林格勒大血战》(苏联)

写实：★★★★

反思：★★★

经典：★★★★

类型：全景式战争

备注：苏联“解放”三部曲之一;又名《斯大林格勒保卫战》

(“解放”三部曲的最后一部——从时间发展顺序来看则是第2部。49年时已拍过一部反映斯大林格勒战役的片子，本版可谓是翻拍，不过49版的成了吹嘘斯大林个人英明的政治片。本片相比《解放》和《莫斯科保卫战》，少了几分意识形态，多了几分对战争的思考，就这点而言，它远胜前两作。片子对对上层人物之间的矛盾以及他们对战争判断的失误也不再避讳，影片揭示了斯大林和赫鲁晓夫、朱可夫等人的矛盾，剧组这次采用的是述而不评的方式来作表达，没有一味地强调谁是谁非，具体的就让观众自己去评论。对德军也不再一味地丑化，而是更为平衡地去看待，相对比以前，更为认真地去思考德国军人残忍的背后，他们性格上的扭曲。)

7.《决战斯大林格勒》(德国)

写实：★★★

反思：★★★★

经典：★★★★

类型：兄弟连

备注：又名《斯大林格勒战役》

(从德军的视角看待斯大林格勒战役的作品，一部含金量很高的反思片。影片涉及到了诸多战争中的敏感话题，如虐待战俘、枪杀平民、抢掠民宅、误杀战友、视士兵为草芥、让士兵充当炮灰、士兵的伤病和生活情感，而最为尖锐的，莫过于战争中的生存问题，尤其是支撑着人类活下去的必须品——食物。在士兵们最饥饿的时候，空运机送来的并不是食物，而是勋章和奖状，这不能不说是一大讽刺。士兵们在前线拼死拼活，高官们却躲在温暖的地方，喊着漂亮的爱国口号，享受着美食，听着高雅的音乐……)

8.《望乡》(日本)

写实：★★★

反思：★★★★

经典：★★★★

类型：人物传记

备注：改编自真人真事;影片公映后在日本反响平平，在中国则引起轰动，巴金等人对其给予了高度评价

《望乡》的故事并不发生在二战期间，它是二战的前奏曲。作品没有像其他日本影片那样强调日本民众是战争的受害者，真正的受害者只有年老孤独的阿崎婆，而加害者不仅仅是日本政府，也有日本民众。影片通过“南洋姐”阿崎的故事，对日本社会的冷漠无情进行了批判，还借剧中的`某些角色之口讽刺了日军的侵略行为。据导演所说，“南洋姐”们是日本侵略者的“索引”，她们所到之处，就是日军后来侵略过的地方!确实，在影片的最后，作家三谷圭子来到了当年“南洋姐”们的坟地前，发现这里已经破旧不堪，盟军轰炸当地的时候，日军也屠杀了当地人。此时最令人震撼的场面出现了：“南洋姐”们的墓碑，全部背对着日本……

9.《桂河大桥》(英国、美国)

写实：★★★

反思：★★★★

经典：★★★★

类型：集中营

备注：现实中的桂河大桥位于泰国西部地区;影片中那首轻松的乐调是1914年创作的《波基上校进行曲》

(本片开头是讲述英军战俘如何与日军展开坚贞不屈斗争的故事，然而到了后边，各角色性质似乎发生了转换，人物形象变得复杂化，到头来没有真正意义上的好人和坏人，只有阿Q精神和疯狂举止。这可以说是英国人的一次自我反思，对军人的价值观进行了深层的探索。几个剧组人员被怀疑是共产主义者最终没有领到奖。1976年英国和德国拍了一部《卡桑德拉大桥》，该片对政治和人性的反思上升到了更加尖锐的高度。)

10.《伪钞制造者》(德国、奥地利)

写实：★★★

反思：★★★★

经典：★★★★

类型：集中营

备注：改编自真人真事

(本片堪称德国版的《鬼子来了》，这两部片子也许在能够向人们说明一下：为什么一只狼可以追着一群羊到处跑?短短的一个半小时，留给人们的思考却太多太多，正如导演所说的，“本片不是一堂历史课，它反映的只是纳粹体系的一小部分，也不是一般意义上的集中营，试图把重点放在世界性主题上”。主人公萨利，为了使自己和同伴们能够活下去，他帮助纳粹印刷伪造的英镑，以打乱欧洲的经济体系。而面对纳粹军官赫尔佐格的求饶，萨利选择放下了武器，更让人哭笑不得的是，赫尔佐格用来逃跑的假护照正是萨利制造的……影片最后，萨利故意在赌场里输掉了自己制造的伪钞，然后默默地走向大海，似乎在思考着什么……)

7. 请介绍几部二战经典影片

最震撼 《兵临城下》法国 导演：让·雅克·阿诺 主演：约瑟夫·费因斯 裘德·洛 瑞切尔·薇兹 瓦西里·泽索夫是乌拉尔山区的牧羊人，多年的放牧生活练就了瓦西里的好枪法，斯大林格勒保卫战打响后，瓦西里应征入伍。他一枪毙敌的绝招在不到10天的战斗里就狙杀了40多名德国兵，一时间“瓦氏神枪，例无虚发”的神话传遍整个战场。然而在之后的几天，苏军的狙击兵也连连被人枪杀，对方同样只使用一发子弹。真正的对手来了！ 《兵临城下》改编自一个真实的故事，现实生活中的瓦西里在二战中共毙敌400余名，是前苏联著名的狙击英雄。和好莱坞的战争大片相比，这部由法国导演让·雅克·阿诺执导的影片不遑多让，影片中，瓦西里和德军狙击手斗法的镜头让观众不由窒息，新兵们乘船渡河的场面扣人心弦，而苏联全线反攻的震撼场景，又使人欣赏到一道视觉盛宴。 《兵临城下》也是欧洲影坛有史以来制作成本最高的作品，达到了9000万美元，这其中德国资金的注入，也使得影片拥有了反省德国历史的特别含义。 最难忘 《桥》南斯拉夫 主演：瓦·济沃耶诺维奇 斯·派罗维奇 1944年，第二次世界大战接近尾声，面临东西夹击的德国已走到了失败的边缘，然而他们仍不死心，为了挽救危局，德军计划从希腊经南斯拉夫撤退回本国，为了能够顺利地撤退，他们要竭力保住一座撤退途中必经的桥梁。 与此同时，一小队南斯拉夫游击队员奉命前去炸毁这座桥梁，桥又高又险，任务极其艰巨。如果能炸掉这座大桥，将阻断德军的退路，更有利于反攻。 为了炸桥，游击队找到了一个工程师，但这个工程师恰恰是桥的设计者。经过一系列周密的安排和惊险曲折的斗争，最终工程师亲手炸掉了自己设计建造的桥。 影片是南斯拉夫经典二战影片，真实再现一场激烈的大桥争夺战、一次勇气与信仰的考验。炮弹从头上掠过，大桥在脚下粉碎，一曲《啊！朋友再见》更是让人久久难忘。 最伤感 《西西里的美丽传说》意大利 导演：吉塞普·托那托雷 主演：莫妮卡·贝鲁奇 1941年，整个世界都被笼罩在二战的硝烟之中，但西西里岛仍是一片宁和，这里正是男孩雷纳托的家乡。他和所有13岁的孩子一样，天真、快乐、不安分，对生活充满幻想。终于有一天遇到了改变他生活的女人——玛莲娜。这位漂亮的寡妇令所有的男人着迷，也令所有的女人妒忌。 战争在继续。传来了玛莲娜丈夫的噩耗。玛莲娜为了生存，开始了出卖肉体的生涯。 影片没有惊心动魄的战争场面，但是战争留给女人的伤痕，永远无法愈合。 最悲情 《这里的黎明静悄悄》前苏联 导演：斯·罗斯托茨基 主演：安德列依·马尔蒂诺夫 依莉娜·舍夫丘克 影片没有宏大的战争场面，只是表现了一场局部战斗，几位女兵在准尉的带领下展开与德军的战斗。影片结尾处，准尉在女兵们的坟墓前凭吊，观众们也都不由自主地为德国法西斯犯下的罪行，表示愤慨并为女兵们的牺牲流下热泪。 这部出品于1972年的战争影片，曾经获得过威尼斯国际电影节纪念奖、全苏电影节大奖以及1975年列宁奖金等多项大奖。在中国，《这里的黎明静悄悄》也享有极高的知名度。这不仅是因为片中有一幕在当时算是惊世骇俗的“裸戏”，更因为它将女性在战争面前的抉择表现得淋漓尽致，从而给观众留下了深刻印象。 战争，往往应该让女人走开，而在伟大的苏联卫国战争中，女人却大胆地走入了战争。影片中，女兵们曾拥有的梦幻般爱情生活和战争的惨烈残酷相交织。当这群充满对美好生活向往的女孩子最终相继战死沙场时，影片控诉法西斯暴行的主题得到了完全的展现。 最经典 《辛德勒的名单》美国 导演：斯蒂文·斯皮尔伯格 主演：利亚姆·尼森本·金斯基 拉尔夫·费因斯 德国投机商人辛德勒是个国社党党员。他好女色，会享受，善于利用关系攫取最大的利润。在被占领的波兰，犹太人是最便宜的劳工。因此，辛德勒的工厂只使用犹太人。 然而纳粹对犹太人的残酷迫害使辛德勒越来越不满。1943年，纳粹对克拉科夫犹太人的残酷血洗使辛德勒对纳粹的最后一点幻想也破灭了，他清楚纳粹对犹太人的屠杀和奥斯威辛集中营的恐怖。从那时起，辛德勒只有一个想法，尽可能多地保护犹太人，使其免受奥斯威辛的死亡。 不久，战争结束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人们告别，获救的1000多名犹太人为他送行。有人还敲下自己的金牙，打制了一枚金戒指，赠送给辛德勒，戒指上刻着一句犹太人的名言：救人一命就等于救全人类。辛德勒泪流满面，他为未能救出更多的犹太人而感到痛苦。大雪之中，犹太人目送辛德勒离开了城市。他的义举将永远被犹太人铭记在心。 《辛德勒的名单》让全世界感到震惊，这部深刻揭露德国纳粹屠杀犹太人恐怖罪行的电影，于1994年3月1日在德国法兰克福首映，德国总统亲自出席了影片的首映式。 最真实 《最长的一天》美国 主演：埃迪·艾伯特 保罗·安卡 此片描述的是被艾森豪威尔称作“历史上最长的一天”的诺曼底登陆战。这也是美国电影史上制作规模最庞大的一部战争片，从盟军和德军双方面的角度同时描述诺曼底登陆这一历史战役的来龙去脉，以及双方在此期间的重要反应，手法平实，场面逼真，仿如在观众眼前重现整个事件。并且粗中有细，无论决策的将军或登陆的士兵都显得栩栩如生，成绩相当难得。 影片的演员阵容也属空前，歌手保罗·安卡也演出了一个动人的角色，并为本片写了一首雄壮的主题曲。《最长的一天》被影迷奉为二战电影盖棺之作。 最幽默 《虎口脱险》法国、英国 导演：杰拉尔·奥利 主演：路易·德·菲奈斯 二战期间，英国轰炸中队第一支遣队在执行一次名为“鸳鸯茶”的轰炸任务中，一架飞机被德军防空武器击中，几个机上人员被迫跳伞逃生，并约好在土耳其浴室见面。但他们分别降落在德军占领的法国首都巴黎市内不同地点。 德军展开了全市大搜捕，而其中3位飞行员分别被油漆匠、动物管理员和乐队指挥所救。迫于形势，油漆匠和指挥家只得替代各自所救的飞行员，去和中队长大胡子在浴室碰头。在几次误会后，他们终于接上了头。 在热情的法国人的掩护下，飞行员们与德军展开了一场场惊险紧张而又幽默滑稽可笑的生死游戏。最终，油漆匠、乐队指挥和飞行员们一起飞向了中立国瑞士。这部影片拍摄于上世纪60年代，当年曾创下法国历史最高票房纪录，成为法国影史上里程碑式的作品。法国喜剧大师路易·德·菲奈斯与演技派明星布尔维尔配合杰拉尔·奥利天才的编导手法，使影片成为世界公认的喜剧经典之作。 或 《布谷鸟》\(俄罗斯\、《安妮日记》\(美国\、《狙击手》\(苏联\、《老枪》\(法国\、《瓦尔特保卫萨拉热窝》\(南斯拉夫\、《桥》\(南斯拉夫\、《虎口脱险》\(法国\、《六月六日登陆日》\(美国\共8部精彩的二战电影在每晚10时播出。 这其中《老枪》、《瓦尔特保卫萨拉热窝》、《桥》、《虎口脱险》 好莱坞在过去50年拍过的以第二次世界大战为题材的电影实在是太多了，值得一看的经典之作起码有好几十部,本文主要将重点锁定在描写战争场面的正统战争片，稍为边缘化的二战电影，像《辛德勒名单》、《忠勇之家》等精彩之作，均不得不割爱。 或 1。《西线平魔》1949年出品，描写二战末期德军与美军在比利时的巴斯托涅镇发生遭遇战的故事。本片最大特色是用了一批平凡的演员，全片外景在欧洲西部高原拍摄，白雪覆盖的天然美景和严寒气候，通过杰出的摄影加强了电影的张力。 2。《沙漠之狐》1951年出品，讲述德军将领“沙漠之狐”隆美尔，本片敢于将德军主帅塑造成英雄人物，曾引起美国老兵争议。 3。《桂河大桥》1957年出品，曾获奥斯卡最佳影片、导演、男主角等7项大奖。 4。《最长的一日》1962年出品，美国电影史上制作规模最大的一部战争片，手法平实，场面逼真。演员阵容空前，有约翰·韦恩、亨利·方达、肖恩·康纳利等。 5。《坦克大决战》1965年出品，叙事手法流畅，加上亨利方达等演员加盟，使影片保持了相当的娱乐性。 6。《大布列颠之战》1969年出品，由英国精英群起出动拍摄而成，片中战机遮天蔽日的空袭场面拍得壮观而逼真，效果震撼人心。 7。《巴顿将军》1970年出品，获得奥斯卡最佳影片等7项大奖。 8。《虎！虎！虎！》1970年出品，本片由美国与日本合拍，以近似个案检讨的方式交代日军偷袭珍珠港之所以成功的来龙去脉，曾获得奥斯卡最佳特别效果奖。 9。《中途岛》1976年出品，二战影片多以西线为背景，这部是极少以东线为背景的代表作之一，明星阵容强大，海战场面真实，使本片维持了相当的趣味性。 10。《拯救大兵瑞恩》1998年出品，导演斯皮尔伯格对二战情有独钟，此前曾拍过《1941》、《太阳帝国》、《辛德勒名单》等。本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一，许多二战老兵给予了高度评价，称它为“最真实反映二战的影片”，尤其是长达26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面。参考资料：http://..com/question/20435431.html?fr=qrl3

8. 德国有哪些经典二战影片

德国视角的二战影片《从海底出击》《帝国的毁灭（加长版）》《斯大林格勒战役》《黑色星期天》《莉莉·玛莲》《欧洲！欧洲！》《伪钞制造者》《玫瑰围墙》《希望与反抗》《纳粹军校》《悲情火绒草》《大迁徙》《欧洲特快车》《铁十字勋章》《极地重生》《何处是我家》《第九日》《靡菲斯特》《过客》《最后的桥》《纳粹16死士》

9. 有哪些关于二战的电影（欧洲战场的）

1.西线题材： 最后的桥、光荣岁月、红一纵队、雷霆战将、 六月六日登陆日、坦克大决战、雷马根大桥、 遥远的桥、西线平魔、铁魔战将、冰雪勇士、 拯救大兵瑞恩、诺曼底大风暴、最长的一天、 最后的空降兵 2.南线题材： 登陆安其奥、哥特防线、超越国境、太上皇、 罗马,不设防的城市、马耳他攻防战 3.空战题材： 伦敦上空的鹰、铁翼蓝天、黑色轰炸机、 轰炸鲁尔水霸记、633轰炸大队、空军大战略 4.游击队题材: 反抗军、起义、苏捷斯卡战役、桥、伏击战、 瓦尔特保卫萨拉热窝、冰点战场、自由战士、 敌后的前线、自己去看 5.东线题材： 兵临城下、血战1944、铁十字勋章、 决战斯大林格勒、帝国的毁灭、德寇歼灭战、 攻克柏林、山地大战、热雪、只有老兵去作战、 他们为祖国而战、围困、没有侧翼的前线、 命令不许开火、前线后面的前线、匪巢探密、 莫斯科保卫战、斯大林格勒大血战、将军日、 星星敢死队、敢死连、冲出重围、限界战线

10. 谁知道二战 德国电影

01.《从海底出击》（西德） 02.《帝国的毁灭（加长版）》（德国） 03.《斯大林格勒战役》（德国） 04.《黑色星期天》（德国、匈牙利） 05.《铁十字勋章》（西德、英国、南斯拉夫） 06.《浪潮》（德国） 07.《欧洲特快车》（德国、丹麦、法国） 08.《过客》（德国） 09.《伪钞制造者》（德国、奥地利） 10.《最后的桥》（西德） 11.《莉莉·玛莲》（西德） 12.《欧洲！欧洲！》（德国、法国） 13.《玫瑰围墙》（德国、荷兰） 14.《极地重生》（德国） 15.《希望与反抗》（德国） 16.《悲情火绒草》（德国） 17.《何处是我家》（德国） 18.《靡菲斯特》（西德、匈牙利、奥地利） 19.《我十九岁》（东德） 20.《善意的谎言》（东德） 21.《大迁徙》（德国） 22.《铁皮鼓》（西德、法国、波兰、南斯拉夫） 23.《乱世启示录》（德国、法国、英国） 24.《纳粹军校》（德国） 25.《玛丽娅·布劳恩的婚姻》（西德） 26.《六重唱》（德国、奥地利） 27.《死亡终点站》（德国、捷克） 28.《凶手就在我们中间》（东德） 29.《第九日》（德国、卢森堡） 30.《无情的战线》（东德） 31.《裸露在狼群》（东德） 32.《犹太失乐园》（德国、立陶宛） 33.《母亲的勇气》（德国、英国、奥地利） 34.《史陶芬伯格》（德国） 35.《拜见希特勒》（德国）